Jessica Svartvit ist eine deutsche Tätowiererin, die unglaubliche ornamentale Kunstwerke erschafft, die sich harmonisch an die Form des Körpers anpassen.

Jessica, die ihr eigenes Tattoo-Studio Svarthaus in der Nähe von Hamburg betreibt, arbeitet überwiegend in Schwarz und Grau, mit gelegentlichen Farbakzenten, und ihre Motive beinhalten häufig florale und ornamentale Elemente.

Wir sprachen mit Jessica über ihre Erfahrungen beim Aufbau von Svarthaus nach der Zerstörung ihres vorherigen Studios, wie ihre Designs den Fluss des menschlichen Körpers berücksichtigen und mögliche Namen für ihren einzigartigen Tattoo-Stil!

Was wollten Sie als Kind werden, wenn Sie groß sind?

Goldschmiedin, Meeresbiologin, Steinmetzin, Köchin... Eines war klar: Ich wollte immer Dinge mit meinen Händen erschaffen oder entdecken, aber mit Raum für kreative Gedanken.

Wie lange tätowieren Sie schon und wer hat Ihnen zu Beginn Ihrer Karriere am meisten geholfen oder Sie inspiriert?

Ich bin seit diesem Monat 11 Jahre in dieser Branche tätig. Als ich anfing, waren meine größten Vorbilder Samuele Briganti und Nikko Hurtado. Ihre Stile könnten kaum unterschiedlicher von meinem eigenen sein, aber beide haben etwas an ihrer Arbeit, das mich auch heute noch fasziniert: die Liebe zum Handwerk, die Details und das Tattoo als Ganzes. Jedes Tattoo dieser beiden Künstler ist von Anfang bis Ende durchdacht. Beide Künstler sind als Menschen total erfolgreich und trotzdem immer noch Punkrock. Das hat mich immer beeindruckt.

Wie haben Sie sich dazu entschieden, das Svarthaus zu gründen, und wer arbeitet dort mit Ihnen?

Nachdem mein erstes Studio 2023 über Nacht von einer Flut zerstört wurde, war es für mich an der Zeit, etwas völlig Neues zu schaffen, weg vom klassischen Street-Shop an der Promenade mit Empfangstresen und großen Fenstern. Ich wollte es intimer und persönlicher gestalten, mit mehr Herz, mehr Zeit und Individualität für jeden einzelnen Kunden.

Umso schöner ist es, dass ich das Svarthaus, ein kleines Studio auf dem Land bei Hamburg, das keine Grenzen für kreative Ausdrucksweise und Offenheit kennt, gemeinsam mit meinem Verlobten Pi Stoffers aufbauen konnte. Als chaotische Künstlerin bin ich sehr dankbar für diese Person, die den Überblick behält, in der Lage ist, rationale Entscheidungen zu treffen, wenn ich zu impulsiv handle, und strukturiert und organisiert genug ist, um alles zu managen.

Das Svarthaus ist mit Liebe gemacht und ein Ort für alle, die eine gute und sichere Zeit haben möchten!

Wie würden Sie Ihren charakteristischen Stil beschreiben?

Um ehrlich zu sein, habe ich immer noch keine genaue Vorstellung. Ich würde ihn als eine dynamische, oft florale und ornamentale Fusion von Blackwork- und Linienarbeit beschreiben. Ich spiele gerne mit harten, aber detaillierten Kontrasten, Farben und Mustern und versuche, sie mit dem Körper in Einklang zu bringen.

Wie wäre es mit „NEO FLOW“?

Ihre Arbeit zeichnet sich durch den seltenen Einsatz einer Einzelkulturfarbe, oft Türkis, aus – wie wählen Sie diese Farbe aus?

Die Farbe muss gut mit tiefem Schwarz harmonieren, was für mich hohen Kontrast, seltene Farbmischungen und eine Helligkeit bedeutet, die aber nicht zu aufdringlich ist. Und die Pigmente müssen in der Haut über Jahre hinweg gut eingeschlossen bleiben, da ich oft mit reinen farbigen Umrissen arbeite.

Wie beeinflusst der organische Fluss des menschlichen Körpers Ihre Designs?

Der organische Fluss ist das Fundament für alles, was ich designe. Kein Haus ohne Fundament.

Was ist Ihr Lieblingstattoo, das Sie im letzten Jahr gestochen haben?

Ich habe mit der Freihandarbeit an Pi begonnen. Zum ersten Mal habe ich versucht, jeden einzelnen Muskel hervorzuheben, mit harten Kontrasten zu spielen und etwas Zeitloses und Großes zu erschaffen. Und trotz des Schmerzes hatten wir während den Sitzungen einfach unglaublich viel Spaß. Ich kann es kaum erwarten, dieses Projekt im Sommer abzuschließen!

Was sind Ihre liebsten Motive, die Sie in Ihre Werke integrieren?

Dynamische, lebendige Objekte, negative Muster und seltsame, unerwartete Fusionen von ornamentalen und floralen Arbeiten.

Könnten Sie uns bitte durch Ihren Arbeitsplatz führen?

Ich benutze ausschließlich Cheyenne-Maschinen und -Nadelmodule, bin jedoch sehr froh, dass ich 7 Jahre lang mit Spulenmaschinen gearbeitet habe und meine eigenen Nadeln löten musste, sodass ich den Luxus, den ich jetzt habe, wirklich zu schätzen weiß! Für Farben vertraue ich immer auf Fusion Ink. Während der Sitzung verwende ich Balm's Dragon Blood Butter, um die Haut zu beruhigen und einen konstant angenehmen Duft für mich selbst zu gewährleisten.

Welche Tätowierer arbeiten gerade an erstaunlichen Projekten?

Frank Danisch, Laura Hochmond, Filouino und Lorena Morato. Unabhängig davon, ob sie viel oder wenig Erfahrung in der Branche haben, bleiben sie alle ihrem Stil treu und sind einzigartig. Das liebe ich!

Ein großes Dankeschön an Jessica, dass sie alle unsere Fragen zu ihrer unglaublichen Tattoo-Kunst beantwortet hat! Schauen Sie sich mehr unglaubliche „Neo Flow“-Werke auf Instagram an, hören Sie den Gina’s Room Podcast oder besuchen Sie das Svarthaus Studio in Hamburg!