Anrijs Straume ist der weltberühmte Tattoo-Künstler, Musiker und Begründer des Dark-Trash-Realismus-Tattoo-Stils!

Anrijs arbeitet im Bold As Brass Tattoo Co im Stadtzentrum von Liverpool. Seine Arbeiten kombinieren Schwarz-Grau-Realismus, Horror und Tattoo-Lettering, um seine unverwechselbaren Tattoos zu schaffen.

Wir haben uns mit Anrijs über die Werkzeuge unterhalten, die er benutzt, die Seminare, die er anbietet, um anderen Künstlern zu helfen, und ein wenig über sein Musikprojekt STR A UME.

Was wollten Sie als Kind werden, wenn Sie erwachsen sind?

Seit ich denken kann, habe ich immer gezeichnet, Geschichten geschrieben, Tonmodelle erstellt und alles gemacht, was kreativ und damals möglich war.

Ich denke, mein Traum war es schon immer, Kunst zu schaffen … Musik, Zeichnungen, Filme, Gemälde, Bücher oder irgendetwas anderes …

Als Kind wusste ich nicht einmal, dass es Tätowierer gibt. Ich liebte Comics und Cartoons und dachte, wie toll es wäre, Bücher und Cartoons zu kreiren. Aber ich glaube nicht, dass ich als Kind viel über die reale Welt oder Berufe nachgedacht habe.Ich habe einfach von Tag zu Tag gelebt.

In meiner Teenagerzeit, als ich begann, Metal-Musik zu hören, wollte ich definitiv in einer Band sein und Musiker werden!

Wer hat Sie zu Beginn Ihrer Karriere am meisten inspiriert oder unterstützt?

Als ich mit dem Tätowieren anfing, waren Comics, Graffiti, New-School-Tattoos, viele farbige Arbeiten und Cartoons die größten Einflüsse auf meine Arbeit.

In den ersten Jahren wusste ich nicht viel über das Tätowieren – weder über die Geschichte, noch über Künstler, Designs oder Hintergründe … meistens schaute ich mir Fotos von Tattoos in Magazinen an oder sah Miami Ink.

Ich liebte alle Werke von Tim Burton und nutzte oft Referenzen davon in meiner Arbeit. Joshua Carltons Porträtarbeiten und einige seiner Videos inspirierten mich dazu, mehr Realismus zu tätowieren.

Zu Beginn, im Studio, in dem ich anfing, tätowierten wir hauptsächlich Flash-Designs von der Wand, und manchmal durfte ich meine eigenen Zeichnungen machen. Ich zeichnete einfach auf Papier und tätowierte es dann so, wie es ein Kunde wollte.

Als ich mehr über das Tätowieren lernte und Studioerfahrung sammelte, entwickelte sich mein Stil mehr in Richtung Neo-Traditional und Realismus, aber ich hatte nie das Gefühl, dass es wirklich zu mir passt. Ich experimentierte weiter mit Stilen und Techniken, was sich langsam zu mehr Schwarz-Grau-Arbeiten, Realismus und Lettering entwickelte.

Wie lange arbeiten Sie schon bei Bold As Brass, und wer arbeitet dort noch mit Ihnen?

Ich bin jetzt im 11. Jahr bei Bold as Brass Tattoo!

Es ist ein reines Termin-Studio im Stadtzentrum von Liverpool. Die Studiobesitzer sind Nick Baldwin und Rachel Baldwin.

Sie sind erfahrene Traditional-Tätowierer mit großem Wissen über das Tätowieren und die Tattoo-Kultur. Sie sind nicht nur Studiobesitzer, sondern arbeiten jeden Tag genauso hart wie alle anderen im Studio. Keiner von uns fühlt sich wie ein Kollege – wir sind eher Freunde, die dort abhängen, Musik hören und coole Tattoos machen!

Wir haben ein tolles Team hier:
Rachel und Nick Baldwin natürlich.

Megan Tremarco, Beth Kweeday, Jessica Brown, Max Amos und jetzt auch meine Frau Monami Frost.

Wie haben Sie Ihren charakteristischen Dark-Trash-Realismus-Stil entwickelt?

Ich war schon immer ein großer Fan von Horror-Kunst. Ich liebe Geistergeschichten, Horrorfilme, atmosphärische dunkle Musik und Fotografie. Ich versuche, dieses Gefühl in meine Tattoos zu integrieren.

Es war nichts, das ich über Nacht entwickelt habe. Ich glaube, ich habe diesen Stil über viele Jahre hinweg entwickelt.

Alles, was ich je gezeichnet oder gesehen habe, hat sich vermischt, und mein Stil ist daraus natürlich entstanden!

Ich lernte neue Techniken, machte mehr Schwarz-Grau-Arbeiten mit höheren Kontrasten. Ich experimentierte mit neuen Designansätzen, und diese Mischung half mir, ein paar Designs in diesem Stil zu erstellen – so hat alles angefangen.

Mir wurde klar, dass ich noch nie jemanden gesehen hatte, der diese Elemente kombiniert. Ich liebte es, das Gefühl, das ich suchte, in meiner Kunst zu sehen. Da hat es Klick gemacht, und ich entwickelte diesen Stil weiter.

Ich bemerkte, dass viele andere Künstler von meinen Motiven inspiriert wurden und sie in ihre Tattoos und Zeichnungen einfließen ließen. Kunden und Künstler begannen, es „Anrijs Style“ oder andere seltsame Namen zu nennen. Deshalb wollte ich es selbst benennen, damit es einen richtigen Namen für diesen Stil gibt

Ich entschied mich für den Namen Dark Trash Realism.

Dark – für die dunkle, atmosphärische Stimmung in den Designs, nicht nur für Horror.

Trash – ich mag es, die Arbeiten chaotisch/skizzenhaft und „schmutzig“ zu gestalten.

Realism – da ich für die meisten meiner Arbeiten fotografische Referenzen verwende.

Welche Seminare bieten Sie an, und für wen sind sie gedacht?

Ich habe zwei Seminare auf meiner Website verfügbar.

Eines davon ist ‘’How to find your unique style” (Wie Sie Ihren einzigartigen Stil finden). Dieses Seminar richtet sich an andere Künstler weltweit, die mit ihren eigenen Arbeiten herausstechen möchten

Es ist nicht speziell für Tätowierer gedacht. Ich gehe ins Detail und erkläre Schritt für Schritt, wie man seinen Stil in der Kunst entwickelt, mit vielen verschiedenen Beispielen, die ich im Laufe der Jahre in verschiedenen Kunstformen gelernt und gesehen habe. Ich teile auch meine eigenen Erfahrungen und meine Reise, meinen Stil zu finden.

Ich glaube wirklich, dass dies mein bestes, detailliertes Video ist, um jedem zu helfen, der seine eigene künstlerische Identität finden möchte!

Das zweite Seminar heißt  „How to draw tattoo lettering“ (Wie man Tattoo-Lettering zeichnet). Ich habe keinen Hintergrund in Kalligrafie, daher musste ich es mir auf die harte Tour selbst beibringen!

In diesem Seminar teile ich mein Wissen und erkläre Schritt für Schritt, wie ich meine eigenen Lettering-Designs entwerfe. Es ist hilfreich für jeden, der mehr Lettering machen möchte, aber nicht weiß, wo er anfangen soll.

Können Sie uns bitte Ihren Arbeitsplatz beschreiben?

Ich wechsle derzeit zwischen einigen meiner Lieblingsmaschinen - Acus M1, Cheyenne Unlimited und Critical Torque.

Für Farben benutze ich abwechselnd Panthera or Eclipse für Schwarz sowie Fusion Grey Washes.

Wenn ich eine kabelgebundene Maschine benutze, sind es entweder der Cheyenne Hawk Pen oder Unio mit einem Critical CX1 Netzteil.

Meine bevorzugten Nadel-Setups sind-

0603 Killer Ink Stellar Liner

0807 Kwadron Liner

1009 Kwadron Liner

1015 Curved Magnum Shader

1027 Curved Magnum Shader

Ich benutze immer Hustle Butter während des Tätowierens und Dermalize Pro Film danach zum Schutz!

Welche Motive arbeiten Sie am liebsten in Ihre Designs ein?

Meine Favoriten sind Porträts aus Filmen oder von Schauspielern und Musikern/Bands. So kann ich Referenzen aus den Filmen oder Details aus Liedern, Songtexten oder Zitaten hinzufügen.

Ich bin ein großer Fan von Filmen und Kinematografie, daher ist es eine großartige Möglichkeit, alles, was ich liebe, in meine Kunst zu integrieren.

Welche Tattoo-Künstler leisten Ihrer Meinung nach derzeit beeindruckende Arbeit?

ALLE!!!!

Haha, es ist wirklich schwer, diese Frage zu beantworten. Ich habe so viele Lieblingskünstler, und es scheint, dass jeden Tag neue, großartige Künstler auftauchen.

Einige, die mir einfallen -

Arcstattoo - Ein unglaublicher Dark-Artist, der immer einzigartige Details in seine Arbeiten einbringt.

Mashkow - Großartige Porträts mit Graffiti-Elementen

Beth Rose - Ich liebe ihre Liebe zum Detail und ihre Farbpalette.

Sneaky Mitch - Ebenfalls ein herausragender Künstler mit vielen innovativen Details in seinen Arbeiten.

Können Sie uns etwas über Ihr Musikprojekt erzählen?

Ja, natürlich, danke für die Frage.

Musik war immer etwas unglaublich Wichtiges für mich. Ich glaube, sie hat mein ganzes Leben geprägt und ist ein großer Grund dafür, dass ich Tätowierer und Künstler geworden bin. Ich wollte schon immer Musik machen, aber früher war das nicht so zugänglich wie heute mit all der Technologie. Wenn man nicht wohlhabend genug war, um sich ein Instrument, Unterricht oder Musikbücher leisten zu können, war nicht viel möglich.

Um es kurz zu machen: Nach 30 Jahren täglichen Musikhörens fühlte ich, dass es an der Zeit war, meinen Traum zu verwirklichen und meine eigene Musik zu schaffen.

Ein Teil von mir wollte etwas erschaffen, das ich selbst gerne hören würde. Ich hatte jahrelang eine bestimmte Klangvorstellung im Kopf, aber konnte nie etwas finden, das dem nahekam. Also musste ich es selbst kreieren!

Mein Musikprojekt heißt - STR  A  UME

Es ist experimenteller Dark Ambient, inspiriert von außerkörperlichen Erfahrungen mit Horror- und Sci-Fi-Elementen. Es nimmt die Zuhörer mit auf eine eigene Reise.

Mit meiner Musik wollte ich einen Teil meiner Kunst der Welt kostenlos schenken.

(Sie ist auf allen Plattformen, einschließlich YouTube, zum Streamen verfügbar), da nicht jeder zu mir für Tattoos reisen oder meine Drucke/Merchandise online kaufen kann!

Meine Musik eignet sich nicht für ein beiläufiges Hören im Hintergrund, sondern ist eher wie eine Klangkunst-Installation.

Ich habe zwei Konzeptalben erstellt, die meiner Meinung nach einzigartig sind und sehr interessant anzuhören sind.

Falls jemand Zeit hat und es ausprobieren möchte, hier sind die Links zu allem-

https://linktr.ee/straume

Haben Sie bereits Tattoo-Conventions oder Gastauftritte für 2025 geplant?

Ja, ich werde auf der Gods of Ink Convention, in Frankfurt, Deutschland, arbeiten.
Anschließend werde ich vielleicht auch einen Gastauftritt in Berlin machen.

Natürlich werde ich auch bei der The Docks Convention in Liverpool dabei sein.

Ich habe noch ein paar andere auf meiner Liste, über die ich nachdenke, aber noch nicht bestätigt habe.

Ein riesiges Dankeschön an Anrijs für die vielen Informationen über seine Karriere, seinen Stil und seine Inspirationen! Schauen Sie sich seine Arbeiten auf Instagram oder Facebook an, hören Sie STR A U ME, buchen Sie ein Seminar,  kaufen Sie einen Druck oder sehen Sie sich seine YouTube-Videos für mehr an!

Artikel